Ariel Flores, es un artista cubano residente en Chile desde 1998. Su obra, ya sea en óleo o en acrílico sobre tela, se despliega en una diversidad de formatos, destacándose, sobre todo, las superficies en extremo apaisadas que se extienden como respuesta a la necesidad de reconstruir la extensión de la mirada o el recorrido sobre lo inabarcable de la naturaleza.

La temática de este artista son paisajes que se muestran como si fuesen mirados desde la altura, hablándonos, tal vez, de la idea de la migración y del recuerdo. Son paisajes imaginarios que parecen rearmar una densidad vegetal proveniente de los países del caribe o de la basta selva brasilera. Son paisajes de una presencia irreal, pero curiosamente remiten obstinadamente a imágenes que hemos conocidos por fotografías, cine o a través de una experiencia directa.

Esta propuesta se plantea desde un color–luz aplacado, como si negara la fuerza luminosa de esas zonas del mundo del cual provienen, en un intento de ir más allá del color local, acentuando una suerte de naturalismo que habla más bien del concepto de paisaje, de la idea de forestación, acercándose a una reconstrucción del modelo mediante la memoria. En otras palabras, el artista propone su paisaje que proviene de retazos, de reposiciones escénicas, para desplegar ante los ojos del espectador una densidad vegetal, como una forma de representar el modelo mental.

En muchas de sus pinturas el paisaje o la atmósfera cromática es intervenida con la presencia de edificios o construcciones, como por ejemplo, las Torres Gemelas, Las Pirámides, La Torre de Televisión de Berlín y otros, ubicados siempre en el límite inferior de la obra ya que son citas mínimas, como si estuviesen a punto de desaparecer, de tal manera que el espectador tendrá que hacer un esfuerzo en descubrir y relacionar esos pequeños íconos inmersos en selvas y atmósferas pictóricas.

Una obra llama la atención. Se trata de un políptico constituido por doce pequeñas telas de 30 x 30 cm. proponiendo un agudo contrapunto entre la imagen que muestra la obra (selvas) y el nombre o título que le da el artista a cada una de ellas. Así, entonces se van desplegando los nombres de ciudades como Nueva York, Boston, Miami, Río de Janeiro, Santiago de Chile o La Habana entre otras. En esta obra, A. Flores propone la dicotomía entre imagen y nombre, desplazando el sentido unívoco que prácticamente siempre se desprende del texto que indica. El texto lleva adherido a él la imagen de una ciudad que se estructura en la memoria del espectador, la cual luego se ve enfrentada con la imagen que se observa en la tela.

Por otra parte, este políptico se destaca además por su monocromatismo oscuro, sin luz, como si estas imágenes fueran una posibilidad remota, creada por una imaginación extrema, para distanciar, o tal vez olvidar, la dicotomía naturaleza entre paisaje y cuidad.

G. Galaz C.

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Ariel Flores is a Cuban artist residing in Chile since 1998. His work, be it in oils or oil on canvas, is shown in a variety of formats, outstanding most of all, surfaces extremely rectangular extending as a response to the need of rebuilding the extension of the look or the distance traveled over what cannot be embraced by nature.

The thematic of this artist are landscapes shown as if they were seen from height, speaking to us, maybe, from the idea of migration and memory. They are imaginary landscapes that seem to rebuild a vegetal density coming from the Caribbean countries or from the wide Brazilian jungle.

They are landscapes of an unreal presence, but curiously they obstinately transmit images we have known through pictures, movies or through a direct experience.

This proposal is set forth from calm color-light, as if it denied the lightning strength of those areas in the world from where they come, in an attempt of going beyond local color, stressing a kind of naturalism that speaks more of the landscape concept, of the forestation idea, approaching a reconstruction of the model through memory. In other words, the artist proposes his landscape that comes from fragments, from scenic revivals, to display before the eyes of the spectator a vegetal density as a form of representing a mental model.

In many of his paintings the landscape or the chromatic atmosphere is intervened with the presence of buildings or constructions, like the Twin Towers, the Pyramids, the Berlin Television Tower, always located in the lowest limit of the work since they are tiny quotations on the point of disappearing, so the observer has to make an effort to discover and relate those little icons immersed in pictorial jungles and atmospheres.

One piece catches attention. It is a polyptych made of twelve small 30 x 30 canvas, proposing an acute counterpoint between the image the work shows (jungles) and the name or title the artist gives to each one of them. Thus, the names of the cities like New York, Boston, Miami, Rio de Janeiro, Santiago de Chile or La Habana, among others, are displayed. In this work, A. Flores proposes the dichotomy between image and name, moving the univocal sense that almost always becomes detached from the text it shows. Attached to the text is an image of a city that organizes itself in the memory of the observer, which is then faced to the image seen in the canvas.

On the other hand, this polyptych also outstands because of its dark monochromatism, without light, as if these images were a remote possibility created by an extreme imagination to put at a distance, or maybe to forget, the nature between landscape and city dichotomy.

 

G. Galaz C.